对话默片配乐师斯蒂芬·霍恩：音乐不逝，光阴不朽（最新发布）(2)
时间:2020-02-23 来源:网络整理 作者:佚名 点击:300次
| 如果再有机会亲临一场默片现场配乐演出，如果你为音乐与画面的天作之合而动容，落幕之时向配乐师致敬吧，因为他们不仅是天才的旋律创造者，更是同你我一样深深爱着电影的人。 初识Stephen Horne是在2013年的香港，他为Clockenflap音乐节一场特别节目——露天放映的希区柯克《讹诈》（Blackmail, 1929）进行现场配乐。几乎从第一个音符响起时，周围的空气就开始酝酿起某种变化，秘密的狂热在情节演进中缓缓发酵，直至终场，片刻静默后掌声才隆隆响起。那个片刻，包括我在内的所有观众都陷入了不可名状的沉迷境地。他的音乐就是具有这样的魔力。 Stephen出生于英国埃塞克斯，在诺丁汉大学取得音乐学位后移居伦敦，为小酒馆和芭蕾舞学校弹了一阵钢琴后，与默片的缘分随一次意外邀请倏然降临，随后他成为BFI驻场专职配乐师，在国家电影剧院工作至今已经30多年。若你是资深默片迷，想必对他并不陌生，无论是为默片经典《达特穆尔的小屋》（A Cottage on Dartmoor, 1929）、《帝国的碎片》（Fragment of an Empire, 1929）等影片作曲，还是为帝国战争博物馆馆藏《索姆河战役》（The Battle of the Somme, 1916）和《昂克尔河战役》（The Battle of the Ancre and the Advance of the Tanks, 1917）修复原始配乐并重新编曲和录制，他始终活跃在修复和呈现默片的前线。 除了常年流连波代诺内、博洛尼亚、旧金山、柏林等世界最重要的早期电影展映场地，他还在2016年到访中国大陆，为上海国际电影节“默片中的莎士比亚”单元进行现场配乐。新衡山电影院的舞台比较高，稍加留意就会看到侧方的Stephen在数件乐器间切换的灵巧动作。
十余年前，Stephen开始研究如何以一个人一双手超越钢琴的束缚，为演奏带来更多层次；现在，他已成为默片配乐界最优雅的一人乐队，现场配乐过程中无缝切换钢琴、长笛、手风琴和其他音效辅助工具，甚至左右手同时分别演奏不同乐器，多样的声音赋予影像丰富的戏剧效果，在不同情绪和环境中自由穿梭。 是他对音乐持之以恒的求索和自信为默片注入了生命力，但他的旋律又从来都是谦和而敬畏的，合宜到观众全然忘记演奏者的存在，只顾让画面与声场协同构建的一个个瞬间所席卷。拥有高超的演奏技艺只是起点，细腻敏锐的音乐本能，阅读影片和阐释创作的天赋，对电影始终不渝的热爱才令他达到如今的高度。他的即兴表演仿佛恣意挥洒的画笔，让百年前的黑白影像涌动起缤纷的声线。 半小时多的采访中，Stephen和我谈起了他渴望创作出不受时代局限而全然属于一部影片的配乐，在即兴表演时遭遇的意外和应对方式，与其他音乐家的合作，默片配乐/作曲家在早期电影修复和保护中的位置，也充满热情地探讨了默片在当下如何走近观众，配乐师职业如何传承的话题。
◊♦◊ Aiyang Zou（以下简称AZ）：很高兴又见面了。Stephen，你是怎么开始从事默片配乐的？ Stephen Horne（以下简称SH）：说实话开始得相当意外。我在诺丁汉读的专业是音乐。大学毕业几个月后我搬到了伦敦，在那里的第一年，从前学校的德语老师给我打来电话，她是个非常热衷电影的人，还在我老家办了一间向当地人开放的电影俱乐部。那时她正准备放映一部默片，记起我在学校时就喜欢演奏乐器和作曲，所以问我是否愿意去即兴弹点什么。她到我家来，放了一卷胶片给我试看，就投在我家的墙上。那部电影是《圣女贞德蒙难记》（The Passion of Joan of Arc, 1928），我完完全全被震撼了。看完那一卷，我立刻答应要去配乐，但因为没有时间看完电影，第二卷开始完全是盲演的。 然后我回到伦敦继续找工作挣钱，给所有放映默片的电影院写了信，其中也包括英国电影学院（BFI）。几个月之后我得到了在国家电影剧院试演的机会，被录取后就一直从事默片配乐和作曲工作，到现在已经30多年了。 AZ：就配乐方式而言，你更喜欢在演出前提前观看影片还是几乎不准备，直接根据银幕上的画面做出即时反应？ (责任编辑：admin) |
