对话默片配乐师斯蒂芬·霍恩：音乐不逝，光阴不朽（最新发布）
时间:2020-02-23 来源:网络整理 作者:佚名 点击:300次
| 编辑 往事如烟 “寂静之声”——默片配乐师系列 采访前言：自黑暗中 栖息于舞台侧面或下方池座的黑暗中，视线在银幕和乐器间来回移动（有时熟练到已不需将视线从画面上移开），手指随着情节变化或敲击或弹拨或游移，乐曲大多并未事先谱就，三四种乐器声响并行也可能来自同一双手，甚至与背后满座高朋一样首次观看影片而心有惴惴，但无妨，连空气中浮尘都跳跃着跌宕旋律的舞台之下，沉醉其中观众并不会察觉这些秘密。 一位出色的默片配乐师就是如此，形体虽难得见，但影响无处不在。
有声片的到来让默片迅速失去商业价值，遁入遗忘的暗影。在电影保护概念尚不存在的年代，不仅无数胶片遭到弃置和焚毁，默片配乐亦沦为不再时兴的职业而日渐式微。直到上世纪80年代，不仅硝酸黑白胶片暴烈的性质日渐昭彰，在此前几十年中导致各大制片公司仓库的数场大火，摧毁了众多默片时代存片。甚至其替代品醋酸黑白胶片（即安全胶片）和更近期发明的彩色胶片都开始出现腐坏的征兆。此时人们才终于意识到影像的脆弱——它作为一种文化遗存，正处在岌岌可危的险境之中，“保护=复制”的简单公式再也不足以承载电影史日渐厚重的体量。
然而，得到拯救的电影该如何被分享？这是另一个亟须考量的问题。对默片研究者而言，如何帮助保留默片观影的完整体验至关重要。一部影片拍摄地与发行范围如何，拷贝或残片以何种方式留存下来，修复素材选用何种来源等诸多条件，都让默片欣赏与其他电影观看产生了本质区别。而现场配乐的复兴也成为这种体验构建中不可分割的一环。 早期电影大多没有统一音乐版本之说，即使少量影片存在钦定配乐，时至今日也大多散佚不知所踪。现场演出的属性令其难以记录，今天的我们若想追溯上世纪20年代某一场演出的情形几乎不可能，先不说文字表现力如何，当时媒体报导对电影音乐的描述都格外吝啬，一位配乐师究竟是遵照某一套曲目来演，还是仅根据指示谱即兴发挥，音乐如何与放映画面同步等等细节都鲜有着墨。不受任何固定准则规定“听起来应该是什么样”的默片配乐因而有了极大的自由解读空间，经典片目有六七套不同配乐都属正常，即兴演出版本更是数不胜数，乐风也从传统到实验不一而足。与之同时，现场表演的内在唯一性又决定了每场放映均无法复制，珍稀片目更是如此，某时某地上演一次后数年不再得见也是稀松平常，错过之人唯有扼腕叹息。
本届我采访的6位默片配乐师各有代表性，他们来自不同的国家，曲风与乐器各异，全然不是刻板印象中的一人一钢琴。从入行经历到配乐习惯，从乐器的选择到偏爱的影片，从音乐家在默片保护中的使命和传承，他们向我讲述了无数记忆犹新演出经历，一同探讨了重塑默片体验在当下语境中的新方式。在中国，默片的研究和放映尚不具备成熟体系，专职的默片配乐师几乎不存在，希望这系列采访能成为一颗小小的火种，照亮曾经少为人知的地带，也为默片的欣赏与思考提供一种新的维度。 (责任编辑：admin) |
